氛圍音樂（Ambient music）是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型，又譯為氣氛音樂或環境音樂。氛圍音樂擁有一種「環境的」、「視覺的」， 或者「不被人察覺的」特質，其與流行、商業化的音樂比起來大多更加冗長。氛圍音樂的先驅之一布萊恩·伊諾認為「氛圍音樂必須滿足各個聽覺注意力層次，不能只強調某一個特定的層次；也必須既能讓人忽略它的存在，但又非常地有趣。」

氛圍音樂起源於英國，當時像合成器一類全新的音樂合成設備大規模出現在市面上。從20世紀70年代開始，氛圍音樂以試驗性的、針對當時的合成器的形式為基礎開始不斷發展。橘夢樂團、Cluster樂團和作曲家埃里克·薩蒂的作品，以及爾夫·泰博Environments系列的心理聲學音景，都對氛圍音樂的出現產生了影響。在1978年，布萊恩·伊諾透過他具有里程碑意義的專輯《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛圍音樂的概念並開始推廣。寶球樂團和Aphex Twin在20世紀90年代透過氛圍音樂作品在商業上獲得成功。